朱銘美術館太極廣場一角。本報記者 孔曉寧 攝

 
　　原以為朱銘美術館只是坐落在山林中一個陳列畫作的館所而已，想不到它竟是一座偌大的公園。

　　寬闊的戶外空間和零距離的展示方式，令人耳目一新。穿梭于藝術品和綠地之間，感受人文和大自然和諧相處之美，簡直是一種難得的享受。解說人員告訴我們，觀眾往往舉家前來，一家人在公園里可以游樂一天，既可以欣賞藝術，也可以坐在長凳上休閑。

　　除了寓美于樂的特色，這家美術館的另一特色是與觀眾互動：它設有“藝術長廊”，一些大學生和中學生，只要經申請，便可以把自己的畫作涂在長廊的墻壁上；這些壁畫看起來稚嫩，興許他們中會誕生未來的畫家呢。

　　朱銘最初買地，只是為了解決大型作品的存放問題，結果發現矗立在綠地中的雕塑別具韻味，就這樣引發了他打造一座公園式的美術館的決心。他毅然擔起所有工程細節，歷經12年的努力，終于在1999年9月19日，將朱銘美術館寫進臺灣藝術史。

　　朱先生從15歲開始，隨廟宇雕刻師李金川學習傳統雕刻技藝，在近三年的學徒生涯中，朱先生練就了純熟的雕刻技法，打下了良好的基礎。20歲出頭，朱銘已是家鄉頗有名氣的木雕師傅，但他不滿現狀，80年代初又到美國尋求發展，朱銘逐漸由傳統藝術跨進現代藝術的領域。

　　美術館蘊藏著67歲畫家畢生的創作和對藝術的執著追求，而時間有限，我們只能在最短的時間內閱讀最精彩的篇章。最先映入眼簾的是“三軍”系列，與真人尺寸同大的一隊隊著迷彩服的陸軍軍人在爬坡，有的因受傷拄著拐棍，他們的形象并不高大威猛，甚至頗有些“動漫”效果；海軍，以鋼材構成規模宏偉的大型軍艦，最引入矚目，穿著湛白的海軍水手人像排列其中，呈現出雕塑空間量感和虛實的變化；空軍，以擬真的IDF戰斗機雕塑，配以生動姿態的空軍人像，呈現敘事性雕塑的情景。而本人以為，正是朱銘先生詼諧的動漫風格，令畫家手下的抗戰英雄更貼近百姓大眾。

　　不少無頭的、用不銹鋼板擰折出充滿現代意味的人像，坐在公園的長椅上，等著與你拍照。朱銘橫剖自己生存的時代，在陌生的城市孕育出另一個系列―――“人間系列”，在紐約首次發表。在美術館內，你會發現各種材質創作的作品，不論是木雕、石雕、陶塑還是海綿鑄銅、不銹鋼，都呈現出截然不同的效果。大大小小，扶老攜幼，朱銘的“人間”已成了“小宇宙”。正如他自己所說：“人間系列乃是人間百態的抽象表達”。材質的多樣性，是畫家對自己的挑戰。朱先生是一位創作力豐富并且不斷向自我挑戰的藝術家，他認為，每一種材質都有其無法替代的特性，需要用不同的工具和方式與材質溝通。他說：“我的個性不愿意重復，喜歡創新。”

　　在太極廣場，一些“龐然大物”是對太極粗線條的勾勒。朱銘太極系列的發表曾在國際上受到廣泛的肯定。據說，朱銘先生學習太極拳多年，在其對太極精神的領悟與純熟的雕刻技法雙重配合下，太極系列作品充分表現了太極拳所強調的內蘊的氣和外顯的勢。相比較而言，我更喜歡朱先生近年創作的“民生百態”系列。無論是展覽館中艷麗的彩雕，還是庭院中俏皮的銅雕，都充滿了生活氣息，讓人油然而生一種融入其中的沖動。最讓人叫絕的是“排隊”的群雕，一些打傘的蕓蕓眾生，讓人感到那么親切。藝術家特意留了一個空位，你可以站在那里，與他們合影，于是你也成為他們中的一員。

　　與民眾同樂，而不是孤芳自賞，這是朱銘的一個創作理念。表現人生百態，是他認為最貼近現代生活并且能毫無束縛地進行創作的主題。

　　《人民日報海外版》記者　孟曉云  (2006年01月11日 第三版)
 

　　來源：人民網-《人民日報海外版》

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