7月22日，上海音樂學院教授田藝苗在其微博中寫道：“音樂不可分析成音程、和聲、曲式、頻率，就像人不可拆分為骨骼、血肉、神經一樣。”此言一出，即觸動了學院派的神經，有人反駁：“音樂之所以感人，正因為有其本身的節奏、音程、線條、和聲、音色、結構、基因、動機、詞匯、樂句、語調、語氣、段落構造的內部組織……”

　　這么一個看似專業的話題為何引起我的關注，實際上涉及到許多音樂會的聽眾，大眾普遍不能分析音樂作品，究竟他們的感受算不算作一種評論？田教授顯然是在鼓勵更多人親近音樂，頂多有些討好之嫌，而批評者則是一副誨人不倦的老師面孔，認真十足。首先，雙方的觀點并無任何矛盾。記得看“好歌曲”和“好聲音”時，常常會有零星專業的點評、探討，也會有激動感性的陳詞，縱使觀眾不明覺厲，但并不因此感到任何說教，反而更加引人入勝。所以任何人對音樂發感慨，通俗易懂與一絲不茍完全可以并存。

　　其次，兩種觀點在社交媒體上“對立”起來，主要還是因為僅僅看到了一方的觀點，而忽略了其觀點的背景。田教授的微博附有兩張現場講座的照片，傳遞了這樣一個信息，她是在對一群人談論什么。聽眾如果是專業院校的師生或者同行，她這番話話可能引起眾怒。根據近年來田藝苗在國內多個城市舉辦音樂講座和交流活動的經歷，我猜測聽眾更可能是普通大眾。對于一般人，特別是初次接觸古典音樂的人，需要了解的是音樂帶給人的感性認識和主觀感受，而非作品的分析和專業術語，這叫對什么人說什么話。

　　第三，樂評和其他評論一樣，只要有論點有論據即可成立，贊或彈是另外一個問題。對于專業人士，若有敏銳的聽力、手頭的樂譜，論據可能很扎實。但這不妨礙一般聽眾比較簡單的評判以及感性的證明。

　　古往今來，雖然一些音樂作品的誕生是為了技術練習或是理論實踐，但絕大部分的音樂是用來給人聽的，不管它是流行音樂、古典音樂還是搖滾音樂。當然，我想沒人忽視音樂作品分析和理論的重要性。我曾在一位專業人士的指導下，前后翻看海頓幾首弦樂四重奏的樂譜，讀譜確實不亞于欣賞一位作家筆下的文字。音樂是一門充滿技術的藝術，對需要藝術的人講藝術，對需要技術的人講技術，讓兩者都暢所欲言，對這個市場有益無害。（郭瑞）