弦音上的青春夢

　　盡管今天已經(jīng)不再是巴赫或者貝多芬的時代，但嚴(yán)肅音樂仍然不可能缺席現(xiàn)代人的精神世界。不要說莫扎特、貝多芬這些少年成名的天才作曲家了，即使在西方音樂舶來不過一個世紀(jì)的中國，那些被歷史銘記的作品中，同樣有不少是出自“青年之手”——冼星海在33歲時創(chuàng)作了《黃河大合唱》；何占豪、陳鋼創(chuàng)作《梁祝》時，正就讀于上海音樂學(xué)院，呂其明創(chuàng)作《紅旗頌》時，不過35歲。

　　據(jù)不完全統(tǒng)計，僅從2008年到2011年，全國共有2100多名作曲專業(yè)學(xué)生從學(xué)校畢業(yè)、走向社會。由此推算，以70后、80后為主體的青年作曲群體總數(shù)可觀。今天青年作曲人面臨的時代條件，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)優(yōu)越于過去，但是，為何今天的音樂會曲目里仍然難尋青年作曲家的作品？青年作曲人有著怎樣的藝術(shù)追求？他們是否另有難言的苦衷？

　　初露崢嶸

　　與國外幾乎站在同一平臺

　　“當(dāng)前的交響樂創(chuàng)作，堪稱百花齊放。”知名指揮家陳佐湟說。過去的作曲技法、風(fēng)格主要體現(xiàn)為中國風(fēng)格或者東歐音樂的痕跡；而今，青年一代作曲人視野更為開闊，他們廣泛汲取世界各種流派的養(yǎng)分，“與國外幾乎站在同一個平臺”。

　　的確，隨著社會開放程度與國際交流的擴(kuò)大，交響樂這一舶來藝術(shù)已愈加煥發(fā)東方神采。越來越多的中國作曲家著力于用西方音樂語言描繪中國氣象、訴說中國故事，越來越多的中國作曲家贏得世界尊重。一些70后、80后的青年作曲家也初露崢嶸。

　　“中央音樂學(xué)院的郝維亞、上海音樂學(xué)院的陳牧聲和武漢音樂學(xué)院的趙曦，可視為70后作曲家中的佼佼者”。中央音樂學(xué)院作曲系副主任賈國平列舉說，郝維亞創(chuàng)作的歌劇《山村女教師》、陳牧聲的交響詩《牡丹園之夢》和趙曦為三位打擊樂手而作的《金木》，不僅獲得了多項國內(nèi)外殊榮，而且贏得了不錯的口碑。

　　當(dāng)然，70后作曲家遠(yuǎn)不止這三位。比如，同樣任教于中央音樂學(xué)院的鄒航，曾在1997年以《十八羅漢》在荷蘭舉辦的國際作曲大賽中獲獎，成為該獎項年紀(jì)最小的獲獎?wù)摺Ｔ�在不滿20歲時，連獲瑞士國際音樂電影節(jié)大獎和美國歐柏林作曲一等獎的黃若，其在2003年舉辦的音樂會獲得《紐約時報》“全美年度十大音樂盛事”之一的不吝贊美。　

　　“80后作曲群體在數(shù)量上，比60后、70后涌現(xiàn)更多的人才。”賈國平認(rèn)為，這與音樂教育的發(fā)展以及上世紀(jì)90年代之后愈加頻繁的國際交流相關(guān)。目前就讀德國弗萊堡音樂學(xué)院的楊琳，是“德國西門子音樂支持獎”年齡最小的獲獎?wù)摺６�在歷史上，卡拉楊、伯恩斯坦、拉亨曼等享譽(yù)世界的音樂家，都曾榮膺西門子音樂獎終身成就獎。1988年出生的李劭晟，其中學(xué)時期的作品就獲得美國芝加哥國際作曲比賽青年組第一名，等等。

　　如今，究竟有多少青年作曲人活躍在創(chuàng)作一線？很難找到確切的統(tǒng)計。經(jīng)過音樂學(xué)院作曲專業(yè)訓(xùn)練之后，他們一般的出路有：在國內(nèi)或者國外繼續(xù)深造；加入音樂學(xué)院的青年教師隊伍；從事其他工作等。不論何種路徑，單純從事嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作，對于青年作曲人來說恐怕還是理想。一位青年作曲人坦言：自己每年有一半時間寫喜歡的音樂，另一半時間只好寫能養(yǎng)活自己的音樂。