金像獎(jiǎng)，舊人臺(tái)上年年見(jiàn)

　　今年的金像獎(jiǎng)主題是發(fā)展“新勢(shì)力”，但最終獲獎(jiǎng)的全是老人家。65歲的許鞍華，65歲的葉德嫻，憑借《桃姐》拿走第31屆香港金像獎(jiǎng)5個(gè)大獎(jiǎng)，算是大獲全勝了。從現(xiàn)場(chǎng)反應(yīng)來(lái)看，不少人都覺(jué)得得獎(jiǎng)理所當(dāng)然，包括競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手《龍門飛甲》導(dǎo)演徐克在內(nèi)。他們的反應(yīng)，仿佛再也找不出別個(gè)比它更好。

　　但審視《桃姐》本身，當(dāng)你不再把它看作“香港驕傲”而是一部影片，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它問(wèn)題多多，甚至跟許鞍華自己的影片相比也是這樣。桃姐這樣的個(gè)性女子中，我們仿佛在《女人四十》見(jiàn)過(guò)，《桃姐》里市場(chǎng)買菜的場(chǎng)景，也原樣照搬《女人四十》，卻沒(méi)有十幾年前那部經(jīng)典那么生活化了。《桃姐》也沒(méi)有《千言萬(wàn)語(yǔ)》那樣迷人的復(fù)雜語(yǔ)境，也沒(méi)有《千言萬(wàn)語(yǔ)》那樣廣闊的社會(huì)觸角。《桃姐》也沒(méi)有《天水圍的日與夜》那么素顏。對(duì)我來(lái)說(shuō)，《桃姐》最要命的是基本上談不上什么劇情結(jié)構(gòu)，吸引觀眾的手段，基本靠人物魅力和那些笑話了。

　　從本身的這些問(wèn)題，我們可以知道，整個(gè)香港電影圈現(xiàn)在狀態(tài)多么糟糕。在我看來(lái)，評(píng)委對(duì)《桃姐》的認(rèn)同，其實(shí)在于許鞍華把一個(gè)這么難以駕馭的現(xiàn)實(shí)題材處理得像模像樣，也在于很久沒(méi)演戲的葉德嫻的復(fù)出，也在于劉德華的小小進(jìn)步，而不是給了作為一部好電影的《桃姐》。

　　如果跟當(dāng)代的紀(jì)錄片相比，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，《桃姐》對(duì)現(xiàn)實(shí)的探討只不過(guò)邁出一小步，雖然這一小步對(duì)香港電影來(lái)說(shuō)已經(jīng)很了不起了。在香港電影圈范圍內(nèi)，比如許鞍華學(xué)生張經(jīng)緯的作品《音樂(lè)人生》——對(duì)于《桃姐》來(lái)說(shuō)，《音樂(lè)人生》是給我更大震撼的影片。

　　如果跳出香港電影這個(gè)小圈子里，當(dāng)你跳到世界影壇視野中去，你會(huì)發(fā)現(xiàn)更多。我不覺(jué)得章明的現(xiàn)代派作品《郎在對(duì)門唱山歌》比《桃姐》差到那里去，但它卻沒(méi)有后者那么聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，也沒(méi)有那么多贊譽(yù)。但在與我們生活的關(guān)系上，它明顯比《桃姐》的主仆情更靠近我們，視點(diǎn)也更加現(xiàn)代更加批判。相比而言，《桃姐》更像是幾十年前的影片，連那種溫情都十分相似。

　　換個(gè)角度來(lái)看，從入圍者的年紀(jì)上分析，杜琪峰、徐克、許鞍華這些舊人依舊是撐著金像獎(jiǎng)的主力。這對(duì)這一屆金像獎(jiǎng)的主題“年輕新勢(shì)力”來(lái)說(shuō)，真是有點(diǎn)諷刺。徐克導(dǎo)演被問(wèn)及這個(gè)話題時(shí)，他的反應(yīng)是，這口號(hào)只是對(duì)于新人的一種呼喚：“我覺(jué)得，把這個(gè)主題提出來(lái)，是表示大家要注重這個(gè)方面，而不是說(shuō)變成一個(gè)必然的事情。”

　　這種對(duì)新導(dǎo)演、新演員的呼喚由來(lái)已久，卻成效甚微。今年的最佳新人獎(jiǎng)，還頒給了一位電影作品并沒(méi)有太大說(shuō)服力的歌手。去年的《打擂臺(tái)》之所以獲得最佳影片，除了觸動(dòng)香港人關(guān)于輸贏的情懷之外，也跟影片是由新人導(dǎo)演操刀有關(guān)系。

　　另外，舊人作品未見(jiàn)得有多新。獲得5項(xiàng)技術(shù)獎(jiǎng)的《龍門飛甲》，更像是《新龍門客棧》的一次還魂，而且魂還丟了，只留下一個(gè)形體或者說(shuō)軀殼，想當(dāng)年，《新龍門客棧》中響亮的“為這個(gè)沒(méi)名沒(méi)姓的年代干一杯”之類的臺(tái)詞至今還相當(dāng)少年心氣。《龍門飛甲》哪一句臺(tái)詞能比老的《新龍門客棧》熱血？

　　而且可以預(yù)見(jiàn)的是，未來(lái)兩年出現(xiàn)在香港金像獎(jiǎng)上的港片依舊陳舊無(wú)比，比如馮德倫的《太極》、徐克的《林海雪原》、《智取威虎山》等等，從名字上看統(tǒng)統(tǒng)帶有舊時(shí)代的色彩。

　　最要命的是，對(duì)于票房的天生敏感，給港片規(guī)定了一條甘愿平庸的保守路線，以上提及的影片的問(wèn)題，挖到最后就是這個(gè)最根本的根源。