島內(nèi)“昆曲熱”更勝從前

　　“碧云天，黃葉地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚……”《西廂記》中的唱詞幽幽切切，煞是婉轉(zhuǎn)。

　　5月5日至8日，上海昆劇團與臺灣昆劇團在新北市聯(lián)袂推出“西墻寄情”昆劇系列。

　　“臺灣觀眾非常熱愛昆曲，具有專業(yè)的鑒賞水準。”上海昆劇團領(lǐng)隊谷好好說，“此次演出的劇目包括《尋親記》、《西廂記》、《墻頭馬上》3出大戲。臺灣戲迷大飽眼福，大呼過癮。”

　　“1992年，我首次到臺灣演出，那時就感覺臺灣的觀眾十分可愛，他們對昆曲的執(zhí)著和迷戀，深深打動了我們。”上海昆劇團著名演員蔡正仁說，一晃快20年過去，臺灣的“昆曲熱”勢頭更勝從前。   

　　說到臺灣昆曲的演員，蔡正仁贊揚說：“這些年輕演員們能吃苦、肯用功，特別是他們識工尺譜的能力，比大陸年輕演員還要強。” 

　　“今年是昆曲成為‘人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作’10周年。兩岸昆曲藝術(shù)家同臺演出、相互砥礪，是對昆曲申遺成功10周年最好的祝賀。”臺灣昆劇團團長洪惟助說起此次合作難掩興奮之情。

　　昆曲細膩、優(yōu)美，唱詞典雅，且歌且舞。有人說它是雅樂，好似深谷幽蘭。“在臺灣，文化人士和年輕人格外喜愛昆曲。對他們來說，昆曲是一種沉淀，是一份淡然，也是時尚。”洪惟助說。

　　上世紀90年代，洪惟助等幾位昆曲愛好者策劃了一項“昆曲傳習計劃”，邀請大陸昆曲院團的藝術(shù)家赴臺教授昆曲藝術(shù)。一連6屆的“昆曲傳習計劃”在京劇演員和曲友中培養(yǎng)了一批“昆曲演員”。先后有40多位大陸昆曲表演藝術(shù)家赴臺授課，還有多名笛師、鼓師也在臺灣培養(yǎng)了一批昆曲的樂隊成員。2000年，洪惟助組織了臺灣昆劇團，成為臺灣的一支昆曲生力軍。

　　“別看臺灣昆劇團名氣大，但劇團一個專職的演員也沒有。”洪惟助說，劇團所有的成員都另有其他職業(yè)，其中主演很大一部分是職業(yè)京劇團的演員。不僅是臺灣昆劇團，臺灣其余的七八家昆曲院團和曲社，都因為財力有限所以沒有自己的專職演員，笛師、鼓師往往要身兼多職。“這些年來，他們堅持下來并且有更多的人加入到這個隊伍，大家都是憑借著對昆曲純粹的一腔熱情，這股熱情有增無減。”

　　培育昆曲傳承的新生血液

　　“攜手向花間，暫把幽懷同散。涼生亭下，風荷映水翩翻……” “良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”《長生殿》、《牡丹亭》的優(yōu)美唱詞為許多昆曲愛好者喜愛。

　　發(fā)源于江蘇昆山至今已有600多年歷史的昆曲，被稱為“百戲之祖，百戲之師”，是中華古老的戲曲聲腔、劇種。

　　“大陸很多劇種的劇團到臺灣演出，昆曲最受歡迎，觀眾大多是20歲到40歲之間的年齡。”臺灣著名作家、“昆曲義工”白先勇說，臺灣保留了很多大陸一度忽略的好東西。在臺灣，他的身邊有一支昆曲義工大隊，包括書法家、畫家、設(shè)計家、文學家等很多朋友都積極投入到弘揚昆曲的“偉大事業(yè)”中，樂此不疲。

　　近年來，白先勇以自身文化名人的號召力，集合大陸和港臺地區(qū)的藝術(shù)家，保護和傳承昆曲藝術(shù)。他制作的“青春版”《牡丹亭》自2004年4月以來在臺灣、香港、北京、上海及舊金山、洛杉磯、倫敦等地巡回演出，在年輕人中掀起了昆曲熱。

　　“昆曲作為一個傳統(tǒng)文化的課程很合適作為啟蒙課程，它結(jié)合文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇，是一個綜合藝術(shù)。”白先勇說，他現(xiàn)在做的事情就是在北京大學、臺灣大學開昆曲課，讓大學生親近傳統(tǒng)文化，發(fā)掘傳統(tǒng)文化的美。

　　“北大學生反應很熱烈。但在臺大，大學生的熱情更是出乎我的意料。”白先勇說，臺大第一次開昆曲課，不到3萬學生的大學居然有2400個學生公選課來選，沒有那么大的教室，只能用電腦去選了450個學生，空前熱烈。

　　“昆曲很美，打動人心。”島內(nèi)學者表示，昆曲已成為兩岸年輕人認同民族文化的標志，希望兩岸共同努力，培育昆曲傳承的新生血液，使昆曲這一中華文化瑰寶能世世代代流傳下去。（徐蕾）

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[責任編輯：張潔]